电影学散杂知识点汇总

西方电影学部分

1.电影的发明15

(1)15年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室公开放映。

2.原始电影--卢米埃尔  梅里爱  英国“布莱顿学派” 和法国艺术电影

（1）《水浇园丁》是卢米埃尔最有名也是最成功的影片之一。

（2）梅里爱最有名的影片是《月球旅行记》（1902）

3.英国布莱顿学派的主要人物有:阿尔伯特.史密斯 詹姆士.威廉逊  埃斯美.柯林斯 希塞尔.海普华斯和查尔斯.欧本等。

英国“布莱顿学派”在电影发展史上的意义:

“布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质。

4.鲍特和《火车大劫案》

鲍特最成功、也是最有成就的影片是《火车大劫案》（1903）

鲍特最杰出的贡献在于他的电影镜头的分切技术。

5.大卫 · 格里菲斯的伟大贡献:

（1）格里菲斯对电影的最大贡献是他对电影的分段。

（2）格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构:镜头--场景--段落--影片的关系。镜头成为电影的最小叙事单位。

（3）格里菲斯的两部影片:《一个国家的诞生》（1914）《党同伐异》（1916）

大卫 · 格里菲斯对电影理论的贡献主要有三个方面:

（1）        对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型。

（2）        对电影写实功能和表意功能的进一步探究。

（3）        对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。

6.美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。

7.查里.卓别林最成功的影片是《淘金记》（1925）

8.20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索主要提现在以下几个方面:

（1）心理描写和主观感受

（2）画面的造型感

（3）运动的节奏感

9.先锋派电影的流派:

先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。主要流派有:印象主义（法国）、表现主义（法、德）、抽象主义和超现实主义。

（一）        印象主义（法国）:

又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔 · 甘斯、谢尔曼 · 杜拉克、马塞尔  · 莱皮埃、让 · 爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。

谢尔曼 · 杜拉克: 她是20年代法国电影界一位活跃的人物。

主要作品有:《微笑的布德夫人》[印象派]（1922）《主题与变奏》（抽象主义）

《僧侣与贝壳》（1928）[超现实主义]

阿贝尔 · 甘斯的主要作品:《车轮》、《拿破仑传》（1934）《奥斯特里茨》（1960）

莱皮埃的主要作品:《黄金国》

让 · 爱普斯坦的主要作品:《红色旅店》、《忠诚的心》

（二）        表现主义（德）

  表现主义产生于20年代初的德国。

  表现主义和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。

  表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。

  表现主义的重要作品:卡尔 · 梅育（编剧）导演:罗伯特 · 韦恩《卡里加里博士的小屋》。 弗立茨 · 朗格 《三生记》 、威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、

  鲁宾逊《演皮影戏的人》

（三）        抽象主义电影:

  抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。

  抽象主义电影的重要作品:

  艾格林:《对角线交响乐》（1921）《平行线交响乐》（1924）《地平线交响乐》（1924）

  法国抽象派的特点:浪漫的诗意和快乐的幽默感。

德国抽象派的特点:态度认真和内容正经而富有使命感。

法国抽象主义电影的主要作品:

曼 · 雷伊《回到理性》  费尔南多 · 莱谢尔《机器舞蹈》

雷内 · 克莱尔《幕间节目》

（四）        超现实主义电影:

  谢尔曼 · 杜拉克的《僧侣与贝壳》（1928）被认为是超现实主义电影的第一部作品。

  布努艾尔的《一条安达鲁狗》被认为是超现实主义电影最为重要的作品。

  谷克多的《诗人之血》也被认为是超现实主义电影的代表作。

  布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。

10.苏联电影学派和蒙太奇理论:

  苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。

  普多夫金是苏联蒙太奇电影学派的重要人物之一。

  杜甫仁科特点是抒情的表现手法。（乌克兰导演）[代表作《无粮的土地》]

11.普多夫金的创作特点:

  普多夫金坚持了现实主义的创作,在创新的同时并没有抛弃传统,既有蒙太奇的对比,冲突,隐喻,更坚持完整的故事情节和统一的结构线索.尤其是在对人物性格和心理的刻画上达到了很高的艺术境界.

普多夫金的主要作品有:《母亲》 (1926 )  《圣彼得堡的末日》(1927) 《成吉思汗的后代》(1928)

  《母亲》(1926) 为其奠定了他的现实主义创作的基础。

12.蒙太奇在处理时空关时系主要有两种方式:"再现时空"和"再造时空"。

13.时间的蒙太奇可以表现为两种表现形态:延长和省略。

14.1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生。

15.美国西部片最有代表性的导演是:约翰.福特

  (他的创作高峰在30和50年代)

  作品:《铁骑》  《关山飞度》(具有划时代的意义)  《阿巴基炮台》 《搜索者》

16.悬念大师:阿尔福雷德.希区柯克

阿尔福雷德.希区柯克最大的成就在与他的叙述故事的结构方法---悬念的设置。

事件总是不断地发生，随着事件而产生一个又一个悬念，悬而未决，险象环生，让人屏息以待，观众永远处在他所营造的紧张和恐惧的气愤中。同时，阿尔福雷德.希区柯克不遗余力地倡导他的“纯电影”概念，如画面、音响、场面调度或蒙太奇来讲述故事，而不用语言，尤其是对白。

阿尔福雷德.希区柯克真正的成熟期是50-60年代.

主要作品:《后窗》 (1954)  《深海疑云》(1959)  《精神变态者》(1960)

17.意大利新现实主义电影运动:

  意大利新现实主义电影运动的时间:1945--1956,持续了11年.

  "现实主义"一词用于电影,始见于意大利影评人彼得朗吉在《电影》杂志上评论鲁奇诺维斯康蒂的影片《沉沦》。

  意大利新现实主义电影运动开始于:1945年

  罗伯托.罗西里尼拍摄的《罗马.不设防的城市》是意大利新现实主义电影运动的开山制作.

  意大利新现实主义电影运动的口号:

"还我普通人"(内容上的追求)

"把摄影机扛到大街上"(代表了新现实主义的创作方法)

  （最初是由意大利新现实主义的重要剧作家和理论家柴伐梯尼提出的）

  意大利新现实主义电影运动的代表人物:

  德 .西卡  [主要作品:《偷自行车的人》、《擦鞋童》、《温贝尔托· D》]

朱塞佩 . 德 .桑蒂斯 [主要作品:《悲惨的追逐》（1947）、《艰辛的米》（1949）、《橄榄树下无和平》（1950）、《罗马11时》、《一年长的道路》]

  意大利新现实主义电影运动的最大功绩:创立了一种与好莱坞电影相对立的电影美学--即记实主义电影美学。

18.法国"新浪潮"电影运动:

  法国"新浪潮"电影运动正式登场:夏布罗尔《漂亮的赛尔其》(1958)

  法国"新浪潮"电影运动的意义:

  首先,法国"新浪潮"电影运动是一次制片技术和制片方法的.

  其次,法国"新浪潮"电影运动确立个电影个人风格的地位.

  第三,法国"新浪潮"电影运动的反传统,比20年代先锋派有分寸些,其始终关注现实和艺术，特别注重艺术中的个体人的关系。

  第四,法国"新浪潮"电影运动在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献.

  法国"新浪潮"电影运动代表人物:

  特吕弗 （1931-1984）

《四百下》（自传体影片）《击钢琴师》

19.法国电影的“左岸派”:

  时间:50年代末，巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被后人称作“左岸派”。

  法国电影的“左岸派”的主要人物有:

  阿兰· 雷乃  阿涅斯 · 瓦尔达 克里斯 · 马尔凯 阿兰 · 罗伯 · 格里耶

  马格丽特 · 杜拉斯和亨利 · 科尔皮  

  法国电影的“左岸派”基本上可以分为两类:

（1）        一种是从事电影创作时间较长的导演，如阿兰· 雷乃、阿涅斯 · 瓦尔达和亨利 · 科尔皮。

（2）        另一种是以从事文学创作为主，如克里斯 · 马尔凯、马格丽特 · 杜拉斯和

阿兰 · 罗伯 · 格里耶。

  法国电影的“左岸派”的创作特点:

（1）        法国电影的“左岸派”的导演们从来不改编文学剧本，一定要专门为电影创作剧本，而且通常都由文学家们创作出非常文学化的剧本。

（2）        法国电影的“左岸派”的导演把重点放在人物的内心活动上。

（3）        法国电影的“左岸派”的电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕刻。

（4）        法国电影的“左岸派”的影片具有浓重的现代主义色彩，尤其是马格丽特 · 杜拉斯和阿兰 · 罗伯 · 格里耶的作品，具有法国新小说派的风格。

20被称为“孤独三部曲”的是:

费里尼的《骗子》、《她在黑夜中》《道路》。

21.被称为“现代爱情三部曲”的是:

安东尼奥尼的 《奇遇》（1960）《夜》（1961）《蚀》（1962）

22.英格玛 · 伯格曼:

英格玛 · 伯格曼是瑞典著名的影剧两栖导演，杰出的电影剧作家。

英格玛 · 伯格曼的贡献:开辟了电影表现的新领域，对电影艺术的发展和电影语言的革新作出了巨大的贡献。开创了“作者电影”、“主观电影”、内省电影的先河”。

英格玛 · 伯格曼的主要作品:

  《第七封印》（1955）、《野草莓》（1957）[英格玛 · 伯格曼意识流电影的代表作]

23.新德国电影运动:

（1）        奥博豪森宣言:

1962年2月28日在奥博豪森举行的第八届西德短片节上，由一批年轻的电影工作者发表的“奥博豪森宣言”标志着新德国电影运动的开始。

（2）        新德国电影运动的第一代:

代表人物:亚历山大 · 克鲁格（倡导者和领袖） 彼德 · 沙莫尼  

  福尔克尔 · 施隆多夫

“新德国电影运动的第一次高潮”（1965-1967）

主要作品:亚历山大 · 克鲁格《向昨天告别》）（1966）、

彼德 · 沙莫尼《狐狸禁猎期》（1966）

福尔克尔 · 施隆多夫《青年托尔勒斯》（1966）

  新德国电影运动的第二代:

维尔纳 · 赫尔佐格  、 赖纳 · 维尔纳 · 法斯宾德 、维姆 · 文德斯

  新德国电影运动的真正的高潮是在1979年，主要代表作品有:

赖纳 · 维尔纳 · 法斯宾德的《玛丽亚 · 布劳恩的婚姻》（1978）

福尔克尔 · 施隆多夫《铁皮鼓》（1979）

24.“新德国电影奇才”--法斯宾德

法斯宾德是新德国电影运动最重要的人物之一。

法斯宾德的处女作:《爱比死更冷酷》（1969）

法斯宾德的绝笔:《水手奎莱尔》（1982）

法斯宾德在艺术风格上的特点:法斯宾德被后人称为激进的后现代代表。

法斯宾德在叙事结构上的两个显著特点:

（1）        重新确认电影的叙事，总是与历史、社会生活相交织，赋予叙事以宏阔的历史视野，从而克服现代主义排斥叙事的纯粹主观性。

（2）        重新确认电影的大众媒体性质，注重叙事外观的观赏价值与历史内涵的思辨价值的统一，从好莱坞式的经典叙事技巧中找出参照，从而克服现代主义曲高和寡的封闭性。

法斯宾德最具代表性的作品是他的“德国女性四部曲”（法斯宾德成熟期作品）

  《玛丽亚 · 布劳恩的婚姻》（1978）、《莉莉 · 玛莲》（1980）、《罗拉》（1981）

  《维洛尼卡 · 佛斯的欲望》（1982）

25.英国自由电影运动:

英国的现代电影始于“自由电影运动”。英国自由电影运动产生于50年代末60年代初，比“法国新浪潮电影运动”晚了三年左右的时间。

英国自由电影运动产生的背景:

二战后人们普遍对现实的不满和50年代英国电影的停滞不前。

英国自由电影运动的主要人物:

  林赛 · 安德森 卡雷尔 · 赖兹 托尼 · 理查森 约翰 · 施莱辛格

英国自由电影运动的代表影片有:

  卡雷尔 · 赖兹《星期六晚上和星期日早晨》（1960）

  [卡雷尔 · 赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960）是整个“英国自由电影运动”最负盛名的作品，也是英国电影的代表作之一。]

  托尼 · 理查森《愤怒的回顾》（1959）、《蜜的滋味》（1961）、《长跑运动员的孤独》（1961）

  林赛 · 安德森《如此体育生涯》（1963）

  约翰 · 施莱辛格《一种爱情》（1962）、《骗子比利》（1963）

26.“记录片之父”--罗伯特 · 弗拉哈迪

罗伯特 · 弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者。

他的影片《北方的纳努克》（1916）开创了非叙事电影的历史。

27.新好莱坞:

“新好莱坞”或称“好莱坞文艺复兴”，诞生于1967年。

其标志就是该年度最受欢迎的三部影片:

《邦尼和克莱徳》、《毕业生》、《酷汉卢克》（又名《铁窗喋血》）的上映。

28.真实电影:

所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索和理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的记录电影。

“真实电影”一词最早是法国电影作者让 · 鲁什用来指其与埃德加 · 默瑞合作的影片

《夏日记事》的。该片被认为是第一部“真实电影”。

“真实电影”派最著名的影片是:马赛尔 · 奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》（1970）。

29.斯坦利 · 考夫曼在1966年的一篇文章中提出了“电影一代”的概念。

30.被称为“飞翔的荷兰人”的是--乔伊斯 · 伊文思，他的一生的电影活动遍及世界各大洲（包括中国在内）。[ 主要作品有:《桥》（1928）、《雨》（1929）、《围海造田》（1933）]

31.影片《公民凯恩》（导演:威尔斯）的挑战性:

（1）        体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破，它不属于类型电影。（多视角的现代叙事结构）

（2）        体现在它对电影语言及视觉技巧的锐意革新上，威尔斯对长镜头段落富有创造性的运用，不仅是一种新的技巧和手段，更是一种新的电影观念，对后来的巴赞的长镜头电影理论的形成起到了重要的启示作用。

32.大卫 · 里恩的电影创作:

大卫 · 里恩早期以拍摄文学戏剧电影为主，最具代表性的影片有:《相见恨晚》和《孤星血泪》。

大卫 · 里恩50年代的风格转变为拍摄“跨洋电影”代表性影片有:《桂河桥》和

《阿拉伯的劳伦斯》[该片开创了宽银幕电影的先河]

大卫 · 里恩与福雷德.希区柯克的相似之处:

（1）        一是强烈的的电影感和画面感。

（2）        二是追求尽善尽美的叙事技巧。

（3）        三是拥有众多的电影观众。

33.布努艾尔（1900-1983）[西班牙导演]

主要作品:

布努艾尔的《一条安达鲁狗》（1928）被认为是超现实主义电影最为重要的作品。

布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。

《被遗忘的人们》为布努艾尔带来了世界声誉。[嘎纳电影节获奖作品]

布努艾尔50年代的主要作品:“宗教三部曲”--《纳萨林》、《比里迪安娜》（布努艾尔最为重要的作品之一）、《沙漠中的西蒙》。

布努艾尔60年代的主要作品:“女性三部曲”-- 《女仆日记》、《白日美人》、《特丽斯丹娜》。

布努艾尔70年代的主要作品:《资产阶级隐秘的目的》（布努艾尔后期的代表作）、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》。

34.电影符号学的特点及意义:

  电影符号学将注意力从文本系统的组织转移到符码的解读上的作法，标志着电影理论对爱森斯坦（蒙太奇电影理论）和巴赞（长镜头电影理论）的超越。

  真正构建起电影符号学理论的大厦的是:克里斯蒂安 · 麦茨。

  克里斯蒂安 · 麦茨的两部著作是:《电影语言》和《语言和电影》。

35.世界当代电影理论的开创者:让 · 米特里

让 · 米特里的重要著作:《主要电影理论》。

  [我国现代电影理论的开山之作；张爱昕和李佗合著的《论电影语言的现代化》。]

36.经典好莱坞叙事系统的基本特征（三个方面）:

戏剧化的情节结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。

好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑。

37.好莱坞戏剧电影美学的特点:

（1）        故事情节的完整性和合理性。

（2）        清晰而简单的线性情节结构。

（3）        人物形象的类型化和人物性格的片面化。

（4）        拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向。

38.被称为好莱坞的“电影新生代”的是:乔治 · 鲁卡斯 、 马丁·西科西斯、布莱恩·德·帕尔玛。

三人的主要作品:

  乔治 · 鲁卡斯  《THX-1138》（1971）[处女作]

《巴顿将军》（奥斯卡最佳剧本奖）

《星球大战》（系列）

  马丁·西科西斯  《穷街陋巷》（1973）、《爱丽丝不再住这里》（1975）

《出租汽车司机》（1976）[首部大师级作品]

《愤怒的公牛》（1980）、《喜剧之王》（1983）

布莱恩·德·帕尔玛  《着装杀人》（1980）、《双重肉体》（1984）

39.世界电影理论的三个里程碑:

（1）        以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇电影学派为电影理论史上的第一个里程碑。

（2）        以巴赞为代表的写实主义美学为第二个里程碑。

（3）        以麦茨为代表的电影符号学为第三个里程碑。

40.安德烈·巴赞的电影理论的特点:

安德烈·巴赞的理论的中心放在电影的社会性上。

安德烈·巴赞是一位纯粹的批评家和理论家。

安德烈·巴赞的写实主义美学。

[爱森斯坦和爱因汉姆的表现主义形式美学]

安德烈·巴赞创办的《电影杂志》富有盛名。

41.长镜头和景深镜头的优势（安德烈·巴赞的观点）:

（1）        长镜头和景深镜头可以避免严格观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式。

（2）        长镜头（镜头-段落）可以保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众 看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

（3）        连续性拍摄的镜头--段落，体现了现代电影的叙事原则的自然流程，因而更具有真实感。

42. 丹尼尔·霍佩尔的影片《逍遥骑士》开创了新好莱坞的黄金时代。

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中国传媒大学影视艺术学院（影视制片方向）考试范围及内容详解

（电影学部分）

中国电影发展史

中国电影的萌芽（16-1921）:

（1）        中国的第一次电影放映:16年（清光绪二十三年）8月11日，上海徐园的“又一村”放映的“西洋影戏”。

（2）        中国电影观众首次发表观感:17年9月15日，上海出版的《游戏报》第74号上，        刊登了一篇题为《观美国影戏记》的文章。

（3）        1905年摄制的《定军山》（戏曲片）是中国人自己摄制的第一部影片，也是我国最早的一部戏曲片。

（4）        谭鑫培:原名        金福，湖北武昌人。他是我国京剧（老生）表演艺术中“谭派”的创始人。他戏路极为宽博，文武昆乱，无所不能，有“集众家之特长，成一人之绝艺，自有皮簧以来，谭氏一人而已”的评语。”

（5）        亚细亚影戏公司:1909年由美国电影商人宾杰门·布拉斯基投资创办。并在上海和拍摄影片。

（6）        我国摄制故事片的开端--《难夫难妻》（1913）:

《难夫难妻》是郑正秋在为亚细亚影戏公司编写剧本后，与张石川联合导演了这部影片。《难夫难妻》是郑正秋参加电影工作的开始。

  《难夫难妻》的意义:

这部影片虽是一部短片，但毕竟有了故事情节，可以说它是我国摄制故事片的开端。

它接触了社会现实生活内容，提出了社会的主题。

首次演出的地点是演出文明戏的上海新新舞台。（1913年9月）

（7）        我国影片中出现的第一位女演员是--严姗姗（影片《庄子试妻》）。

[影片《庄子试妻》片长两本，由黎民伟编剧，并反串片中女主角。]

  影片《庄子试妻》后由宾杰门·布拉斯基携回美国，这是中国影片运往外国放映的开始。

（8）        商务印书馆在1917年开始兼营电影事业（即商务印书馆活动影戏部成立），（24）        这是中国民族资产阶级首次注意到电影，（25）        这也是我国自资摄制影片较有规模的开始。

（商务印书馆创立于17年（清光绪二十三年），由夏粹芳、张元济在上海创办。）

（9）        1920年商务印书馆活动影戏部摄制了两部“古剧片”（戏曲片）--《春香闹学》（2本）[昆曲]和《天女散花》（1本）[古装歌舞剧]

（10）        梅兰芳（14-1961），字畹华,原籍江苏苏州，生于北京。祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是著名的京剧旦角演员。梅兰芳八岁学戏,        十一岁开始登台演出,        十四岁在喜连成科班正式搭班演戏。他在艺术上善与继承，勇于创造，（戏路很宽，二十岁后他除了演青衣外,        又演闺门旦、贴旦、刀马旦，昆曲的造诣很高。他创造了许多古装歌舞剧。《春香闹学》[昆曲]和《天女散花》[古装歌舞剧]是他从1916年经常演出的剧目。

（11）        自1920-1921年间,在上海开始了第一批中国长故事片的拍摄，他们是中国影戏研究社的《阎瑞生》、上海影戏公司的《海誓》和新亚影片公司的《红粉骷髅》。

2.中国电影在混乱中发展（1921-1931）

鸳鸯蝴蝶派:

就其思想倾向来说，代表了封建阶级和买办势力在文学上的要求。就其成员来看，也是封建遗老遗少和买办性的洋场才子的结合。

黑幕小说:

由原来在一定程度上反映了封建社会中国人民的正义要求的侠义小说堕入未入流的武侠神怪小说，加上由帝国主义国家输入的侦探小说等等，构成了一股极为有害的文学逆流。

明星影片公司的成立:

1922年3月由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任羚苹等组织成立的明星影片公司在上海贵州路大同交易所原址正式成立。并于1922年2月建立了明星影戏学校。

明星公司初创时期的特点:

投机牟利思想和改良主义思想的合流。

明星影片公司所拍摄的第一部故事短片是《滑稽大王游华记》。（3本）

4  《孤儿救祖记》（1923）[张石川导演、张伟涛摄影  明星影片公司]

《孤儿救祖记》在艺术上的成就:

首先，它带有较多民族生活气息，摆脱了对西方资产阶级影片的因袭。

它的结构方面，情节曲折，副有故事性，颇能引人入胜。

5 郑正秋的影片创作:

郑正秋（1888-1935）原名别常，别署药风，广东省朝阳县人。自幼客居上海，十四岁毕业于上海育才公学。清末他结识了当时的一些进步人士和分子。并以“正秋”为笔名，在当时鼓吹的《民呼》、《民吁》、《民主》等报刊上发表以评论皮簧戏为主的“丽丽所剧评”，被人们看作是“不畏强御的剧评”家。

  1929年摄制的《玉梨魂》是他在明星公司编写的第一个有关妇女问题的剧本。

  由郑正秋编剧的影片有:

《最后之良心》、《上海一妇人》、《盲孤女》

  由郑正秋编导和主演的影片有:

  《一个小工人》、《小情人》

洪深（14-1955），字浅哉，江苏常州人，自幼爱好文学戏剧。1925年，他在《东方杂志》第22卷第1号至3号上发表的《申屠氏》，是中国第一个比较完整的剧本。1923年初，洪深编导并主演了舞台剧《赵阎王》，同时加入戏剧协社导演了《少奶奶的扇子》、《回家以后》等舞台剧。 洪深1925年进入明星影片公司，编导的第一部影片是《冯大少爷》。

洪深的影片在艺术处理上的特色:

（1）        他擅长于细小动作的运用和内心状态的刻画，注重情节结构和人物个性的处理。

（3）        他的剧本，也都有比较完整的形式。具体规定了字幕、表情、景物，乃至镜头的性质和数目，这在当时也是很少有的。洪深是第一个主张并写出剧本的人。

“神州派”的第一部作品是《不堪回首》（1925）。其最有代表性的作品是《难为了妹妹》（1926）

南国电影剧社:

1926年由著名戏剧家田汉创办。1928年南国电影剧社改组，改组后简称“南国社”。其范围扩大为文学、绘画、音乐、戏剧、电影五部分。其宗旨是:“团结能与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之运动。”“南国社”一直活动到1930年，因出演田汉改编的舞台剧《卡门》而被解散。

(9)  武侠神怪片的鼻祖--明星影片公司:

  1928年明星影片公司根据平江不肖生（向恺然）所著的《江湖奇侠传》改编拍摄了影片《火烧红莲寺》（十八集）。它是我国第一部武侠电影。

1931年4月4日，上海放映了普多夫金的《成吉思汗的后代》，这是第一次在中国公开放映苏联影片。

费穆（1906-1951）:字敬庐，号楫止，原籍江苏泰州，生于上海。1931年，费穆到上海参加联华一厂。《城市之夜》是费穆担任电影导演的第一部作品。

史东山（1902-1955）原名匡昭，浙江杭州人。他曾经参加过但杜宇、丁悚、张光宇等主办的上海晨光美术会。该美术团体主张唯美主义主张。1921年他参加上海影戏公司，担任美工师，先后在但杜宇导演的影片《古井重波记》、《重返故乡》、《小公子》等担当过演员。1925年，他进入大中华百合公司。史东山强调电影的“美的作用”。

欧阳予倩（18-1962）原名立袁，号南杰，湖南省浏阳县人。1907年春在东京加入春柳社，参加过《黑奴吁天录》的演出。1912年参加陆镜若的“新剧同志会”。1922年参加了戏剧协会和南国社，创作了独幕话剧《泼妇》、《回家以后》等。1926年，他参加了民新影片公司，编写《玉洁冰清》。《玉洁冰清》是他正式从事电影工作事业的开始。 《玉洁冰清》[卜万仓导演、梁林光摄影] 《三年以后》（1926）是欧阳予倩首次自编自导的影片。主要作品有 :《天涯歌女》

蔡楚生:广东朝阳县人。1906年生于上海。1929年加入明星影片公司，做了郑正秋的副导演，并担任置景工作。1931年他加入联华影业公司二厂工作，正式担任编导。1932年完成了他最早的三部影片《南国之春》、粉红色的梦》、《共赴国难》。1933年他所编导的《都会的早晨》标志着他的艺术思想的重大转变。[《都会的早晨》是蔡楚生的成名作]  蔡楚生的主要作品有:《迷途的羔羊》、《王老五》。

电影的代表作之一。